[강의] 제189강 : 구스타브 클림트

 구스타브 클림트의 <키스>입니다. 꽃이 흩뿌려진 작은 초원 위에 서 있는 두 연인은 주변과 분리되어 그들을 마치 후광처럼 둘러싸고 있는 금빛 아우라 안에서 서로에게 황홀히 취해 있는 몽환적인 분위기의 그림이죠. 이 공간이 어디인지, 또 시간은 언제인지 말해주는 단서가 거의 없기 때문에 그들은 모든 역사적이고 사회적인 현실에서 벗어나 마치 우주와 같은 곳에 존재하는 것처럼 보이며, 보다 완전하고도 유일한 경험을 맛보고 있는 것으로 표현될 수 있었습니다. 열정적인 사랑에 대한 우의화인 구스타프 클림트의 <키스>는 역시 사랑하는 연인들이 등장하는 <베토벤 프리즈>와 스토클레 프리>(1905-09) 같은 그의 초기 대표작들과 비슷한 맥락에서 이해할 수 있죠. 이 작품들에서 우러나오는 독특한 아우라와 매혹적인 아름다움은 에로틱한 기쁨의 결정체로서의 연인들에 대한 묘사뿐 아니라 황금빛을 사용한 것에서 비롯합니다. <키스>는 클림트가 실제 금박과 금색 물감을 자주 사용하였던 1907-1908년의 이른바 ‘황금 시기’의 대표작들 가운데 하나입니다. 황금 시기 작품들의 중요한 특징은 ‘금’에 내재된 마술적 혹은 종교적인 함축성뿐 아니라 절대적인 부와 물질 가치의 상징성을 극대화하고 있다는 점이죠. 또한 화면의 두드러진 장식적인 구조 덕분에 작품의 내용보다는 그 형태나 물질의 측면에서 그 의미가 쉽게 다가오기도 합니다. 그러나 클림트의 정교한 장식성과 더불어 비잔틴이나 자포니즘의 영향을 반영하는 황금빛의 사용은 ‘키스’라는 동일한 소재를 다룬 에드바르 뭉크의 판화나 오귀스트 로댕의 조각에 비해 욕망하는 인간의 체취와 심리를 제한하는 요소가 되기도 합니다. 두 인물 사이의 관계에서 연인의 머리를 잡고 자신에게 향하게 하여 그녀의 볼에 입맞추고 있는 남자의 남성성이 특히 강조되고 있습니다. 탑, 혹은 종의 모양을 연상케 하는 후광의 형태 역시 남자의 등의 윤곽을 따라 결정되고 있어, 모든 움직임과 힘이 마치 그에게서 나오는 것처럼 느껴지죠. 이에 비해 여자의 태도가 수동적으로 비춰지는 이유는 연인 앞에서 무릎을 끓고 있는 그녀의 자세 때문입니다. <키스>의 예비 스케치를 보면 클림트가 남자와 무릎을 꿇고 있는 여자 사이의 신장 차이를 만족스럽게 해결하기 위해 여러 구성 방식들을 실험했음을 알 수 있습니다. 결국 그는 여자의 발이 거품에서 튀어나오도록 해서 무릎 꿇고 있는 그녀의 자세를 강조하는 동시에 서 있는 남자의 자세를 모호하게 표현함으로써 그 문제를 해결했죠. 모호하게 표현하는 방식은 르네상스부터 현대까지 계속하여 사용되던 방법입니다. 확실하게 드러나면 그림으로서 너무 신비성이 떨어지고 흥미가 없어지니까요. 클림트는 입맞춤하고 있는 남녀의 얼굴은 전통적인 사실주의로 처리하였지만, 그들의 의상과 배경에는 타원, 삼각형, 곡선과 소용돌이의 문양과 다양한 색채를 마치 모자이크처럼 배치하여 장식성을 강조하였습니다. 이와 같은 장식성은 흔히 그의 그림에서 남성성과 여성성을 구별하는 중요한 요소로 이해되죠. 클림트는 생물학이나 정신분석학의 구분에 따라 남자를 검정색과 흰색, 그리고 회색의 사각형으로 이루어진 거친 형태로 표현하였습니다. 반면에 여자는 다채로운 꽃무늬와 원형과 곡선 같은 요소들을 통해 한결 부드러운 형태로 나타냈죠. 물론 인물들의 의상에 보이는 장식들의 상징성이 오히려 연인의 완전한 결합을 의미한다고 보는 견해도 있습니다. 이처럼 클림트의 회화 속 인물들은 비록 서로를 구별하는 장식적인 패턴 안에 갇혀있지만, 그로 인해 독특한 조화를 이끌어내고 있죠. 그럼 장식적인 면이 돋보이는 다른 작품 보시겠습니다.

구스타브 클림트의 <기다림>과 <성취>입니다. 같은 미술관에서 양옆에서 마주보고 있는 작품입니다. 이 두 작품은 장식적인 요소가 돋보이는 클림트 화풍 그림입니다. 우선 <기다림>부터 보겠습니다. 스토클레 저택의 식당의 긴 벽을 장식하고 있는 패널화 <생명의 나무>의 부분입니다. 유일하게 얼굴과 손이 구상적으로 표현됐는데, 생명의 나무에 휘감겨 있는 여인은 고대 이집트의 벽화처럼 얼굴은 측면을 향하고 있고 몸은 정면을 향하고 있죠. 이집트 풍의 인물과 추상화풍의 배경이 완벽하게 하나가 되고 있는 작품입니다. 아홉면의 벽화는 양식화된 모티프인 <생명의 나무>와 추상적, 구상적 모티프인 <기다림>과 <성취>가 혼합되어 있는데, 따라서 이 <기다림>을 설명할 때, <성취>를 빼놓을 수 없습니다. <성취>가 사랑을 뜻한다면, <기다림>은 예술을 상징한다고 해석하며, 이로 인해 예술과 사랑은 떼어놓을 수 없는 운명이라는 암시를 묻어놓고 있죠.
<성취> 역시 스토클레 저택 식당의 <생명의 나무>의 부분으로, <기다림>의 맞은편에 있는 작품입니다. 전체적으로 동양풍의 의상은 클림트의 오리엔탈리즘과 비잔틴 취향을 짙게 나타내고 있죠. 그러나 이전에 그렸던 클림트의 작품들과는 어떠한 연관성을 찾기는 힘듭니다. 그의 초기작품을 보면 고전주의 화풍의 영향으로 신화적인 요소를 그림의 주제로 많이 사용했는데, 유독 이 그림에서는 스토리보다는 장식성에 치중했던 것으로 보이죠. 사방으로 뻗어나간 가지들은 복잡하기 그지없는 삶의 면면들을 표현하고 있고 그안에 꿈꾸듯 서있는 두 연인은 삶을 초월하여 체념한 듯 서로에게 집착하며 서있습니다. <키스>나 <사랑>이라는 주제에 대한 클림트의 집착이 이때부터 시작된 것으로 보여지죠.
2. 기약
다음 강의에서부터는 인상주의를 본격적으로 다루어 클로드 모네를 강의하겠습니다. 사실 클림트는 서막이거든요. 클림트의 또다른 작품으로는 <카머 성 공원의 잔잔한 호수>, <처녀>, <온 세상에 보내는 입맞춤>등이 있습니다. 강의 들어주셔서 감사합니다.^ ^

개국621년 10월 12일
훈장 이여송

*오자, 탈자는 신고해주시면 사례합니다.
*참고/사진자료-네이버 미술
*참고서적-클림트의 황금시대